Entfaltung der Stimme - Singen mit Leib und Seele

Zu verschiedenen Themen biete ich hier Hörbeispiele mit erläuternden Texten an. Es sind keine Beispiele in dem Sinne, dass ich quasi vormache und zeige, wie etwas zu singen ist oder zu klingen hat nach meinem "gesangstechnischen" oder ästhetischen Ideal, sondern vielmehr Beispiele dafür, wie etwas möglicherweise klingen oder gesungen werden kann.

Diese Hörbeispiele können als Anregung genommen werden, das Wahrnehmungsfeld im Hören zu erweitern, neue und ungewohnte klangliche Phänomene zu entdecken, Höreindrücke mehr differenzieren zu können, die besonderen klanglichen Eigenschaften und vielfältigen klanglichen Gestaltungsmöglichkeiten der menschlichen Stimme kennenzulernen.

Zugleich können sie auch als Stimulierung für die Ohren genutzt werden, um darüber die eigene Stimme anzuregen und höhere Schwingungszustände zu erregen. Eine interessante Erfahrung kann zum Beispiel sein, sich die drei Hörbeispiele G-9 "Den Grundton umkreisen" anzuhören und dazu oder danach selber zu singen: Durch die reine Stimmung und die hervorgehobenen Sängerformanten können die Ohren so stimuliert werden, dass diese hohen Frequenzen auch in der eigenen Stimme auftauchen können als helle Klanganteile, als silbener Schimmer, als "Sirren" oder als "Gleißen", als Brillianz.

Siehe dazu auch die Ausführungen über das Hören in dem Text Erweiterung des Wahrnehmungsfeldes

1. Den Grundton umkreisen

Hörbeispiel G-1: Eine Tonfolge als lineare Abfolge von Tönen und und als eine Folge harmonisch geordneter Töne

Die Tonfolge "c-d-c-h-c" (als Beispiel) ist in C-Dur die Stufenfolge "I-II-I-VII-I". Ich kann sie als lineare Tonfolge singen, also als einfache Reihenfolge aufeinander folgender Töne, so wie sie sich anhören kann, wenn sie auf dem Klavier gespielt wird, oder ich singe sie als sinnvolle Folge von Tönen, die harmonisch wechselseitig aufeinander bezogen sind, so dass die Töne gehört werden können als eine in sich geordneten Folge, die die Kadenz C-Dur - G-Dur - C-Dur - G-Dur - C-Dur, also Tonika - Dominante - Tonika - Dominante (mit "h" als Leitton) - Tonika repräsentiert.

(Im Hörbeispiel G-1 singe ich die beiden Versionen, einmal als Tonfolge mit Klavier und einmal mit akkordischer Begleitung. Im Text verwende ich die Folge "c-d-c-h-c" aus Gründen der Verständlichkeit. Alle Hörbeispiele sind in E-Dur.)

Hörbeispiel G-2: Die Quinte als durchgehender Obertonklang

Hörbeispiel G-3: Stufenfolge oder Akkordrückung

Hörbeispiel G-4: Die Wirkung der Basslinie und die Strebekraft des Leittons

Hörbeispiel G-5: Variationen - verschiedene Vokale

Hörbeispiel G-6: Anregung durch Klangschale

Hörbeispiel G-7: Modulationen, Wellen, Klanggestalten, Klangdynamik

Hörbeispiel G-8: Temperierte und reine Stimmung im Vergleich

Hörbeispiel G-9_1: Die Tonfolge in reinem Dur, gesungen mit Orgel, Cembalo und Klavier

Hörbeispiel G-9_2: Dasselbe Hörbeispiel mit erhöhtem Pegel bei 3000 Hz (Sängerformant)

Hörbeispiel G-9_3: Erhöhter Pegel bei 3000 Hz, 5000 Hz, 8000 Hz

Texte zu den Hörbeispielen als PDF-Datei

2. Quint-Glissando

Jede Tonhöhenveränderung ist stimmphysiologisch eigentlich eine Glissandobewegung, ein Gleiten ohne festgelegte Tonstufen und Intervalle, wie auch in spontanen Lautäußerungen (z.B. stöhnen). Bei einer bewußten Veränderung der Tonhöhe wird die Aussteuerung über die Ohren organisiert, zu einem höheren Ton hin werden die Stimmlippen relativ mehr gespannt, zu einem tieferen Ton mehr entspannt. Beim Singen eines Intervalls geschieht faktisch auch ein Glissando, allerdings so schnell, dass unser Ohr es nicht hört, vorausgesetzt, die Stimme ist so flexibel, dass ein echtes Legato möglich ist.

Daher kann die Stimme im Unterschied zu allen anderen Instrumenten sowohl ein echtes Glissando durch den kompletten Stimmumfang als auch ein echtes Legato in allen Intervallen ausführen.

Das Singen eines Tons auf einer bestimmten Tonhöhe ist ein komplexes Geschehen in einem Gesamtgefüge von vielen Parametern, die wechselseitig aufeinander wirken. "Tonhöhe" ist beim Singen keine feststehende Größe, sie hängt von vielen Faktoren ab (u.a. Tonhöhenbereich oder Lage, Schwingungsmasse, Schwingungsart, Lautstärke, Vokal).

Wenn die Stimme von einer "Tonhöhe" zu einer anderen gleitet, ist das kein lineares Verschieben der Tonhöhe, sondern eher eine Modulation innerhalb eines Klanggeschehens oder eine Transformation von einem Klanggefüge in ein anderes.

PDF-Datei mit einer Auflistung und Beschreibung der verschiedenen Hörbeispiele auf den 4 Audio-Dateien, mit dem gesprochenen Text der Erläuterungen und mit Hinweisen zu den jeweiligen Hörbeispielen

Glissando 1: 9 Beispiele für ein Tonhöhen-Glissando in der Quinte, von C nach G und wieder nach C zurück: verschiedene Arten und Gestaltungsmöglichkeiten eines Glissandos, Tonhöhen- und Vokalglissando, linear, räumlich, Ecktöne, Obertöne

Glissando 2: 6 Beispiele für ein Quint-Glissando, unterstützt und begleitet von Liegetönen der Orgel: Klangraum der Quinte, Gleiten im räulichen Spektrum der Obertöne, mit Stimulationen zum differenzierten Hören

Glissando 3: Quint-Glissando vom Grundton zur Quinte des Grundtons und wieder zum Grundton zurück: unterschiedliche Stimulationen zum Glissando mit dem Klavier, besonders zur Wahrnehmung der Quinte im Klangspektrum

Glissando 4: Glissando Tonika-Dominante-Tonika (C-Dur - G-Dur - C-Dur)
13 Beispiele (mit Orgel) für eine Veränderung der Tonart in einem Quint-Glissando. - Auf dem G, der Quinte von C-Dur, wechselt der Klang auf der gleichen Tonhöhe in den Grundton der Dominante G-Dur.

3. Die Kleine Terz oder "Ruf-Terz" als Klangraum

Eine ganz einfache, aber sehr sinnfällige Erfahrung für ein erweitertes Hören ist es, wenn ich eine kleine Terz singe (z.B. g – e), die sogenannte Ruf-Terz, und darauf höre, ob helle Klangschichten des oberen Tons im unteren noch wahrnehmbar sind, als würde ich beide Tasten am Klavier niedergedrückt lassen, so dass der obere Ton im unteren noch nachklingt, oder als ob der untere ein Echoton des oberen Tons sei.

Ich singe also, so gehört, keine simple lineare Folge von Tönen, erst den einen, dann den anderen Ton, sondern durch die hörbare Beziehung der beiden Töne zueinander kann sich in der Kontinuität des Klangs ein wahrnehmbarer Raum zwischen den beiden Tönen auftun. Im Singen kreiert mein Ohr also ein räumliches Beziehungsgeflecht, in dem jeder Ton seinen bestimmten Ort findet und in dem beide Töne über sich hinaus auf eine höhere Ordnung verweisen.

Durch das Nachklingen des "g" im folgenden Ton "e", erscheint das "g" als Quinte zu "c" und mein Ohr bzw. Gehirn hört in der kleinen Terz den zugehörigen Grundton schon mit. Ich höre das "g2 und das "e" quasi als 6. und 5. Teilton von "c" (aber nicht als isolierte Obertöne wie im Obertongesang durch Dämpfung des Grundtons). Das heißt, ich höre nicht eine Folge von zwei unterschiedlichen Tonhöhen, sondern in meinem Hören oder im Ohr/Gehirn bildet sich eine übergeordnete Klanggestalt aus der Beziehung der beiden Tonhöhenklänge zueinander. In meiner Wahrnehmung bildet sich ein geordnetes Klanggefüge aus Frequenzschichtungen oder, anders gesagt, ein bestimmter gefügter Klangraum.

Das "e" als große Terz in C-Dur ist dann nicht das "e" der temperierten Stimmung des Klaviers. In meiner Klangvorstellung kann ich in ihm die Quinte "g2" und den Grundton "c" mithören, wie ich auch in der Quinte "c – g" die Terz mithören kann.

Singen und Hören wirken wechselseitig aufeinander. Je mehr ich im Singen auf die Kontinuität in der Schwingung der beiden Töne achte und in den Klangraum der Terz hineinhöre, umso mehr bilden sich in den Schwingungsmustern meiner Stimme die entsprechenden Klanggestalten heraus, die wiederum meine Klangvorstellung und mein Hören anregen.

Verstärken kann ich diese Wechselwirkung, wenn ich mit einer Hand (oder mit beiden Händen) den Klang vom Mund zum Ohr leite, indem ich die Handfläche neben den Mundwinkel halte (mit etwas Abstand zur Wange) und die Fingerkuppen auf die Ohrmuschel lege. Wenn Sie sich in diesen Klangraum mit all seinen Klangschichten eingehört haben, kann es sein, dass Sie nur noch zum kleineren Anteil eine Tonhöhenbewegung hören und zum größeren Anteil einen vollen, farbigen und vielschichtigen Klangraum mit differenzierten Umschichtungen innerhalb dieses Raumes.

Kleine Terz

Hörbeispiel T-1: Die kleine Terz oder "Rufterz"

Hörbeispiel T-2: Terz mit Begleitung von Klavier, Cembalo und Orgel

Hörbeispiel T-3: Terz mit Stimulation durch Quinte und Dreiklang

Hörbeispiel T-4: Terz in reiner Stimmung (Klavier)

Hörbeispiel T-5: Terz in temperierter Stimmung (Klavier)

Hörbeispiel T-6: Terz im Echoraum (Klavier)

Hörbeispiel T-7: Terz im Quintraum (Klavier)

Hörbeispiel T-8: Terz als Resonanz (Klavier)

Hörbeispiel T-9: Kleine Terz und Grundton (Klavier) - dazu Text auf PDF

4. Quinte als Intervall

Die Quinte ist zum Grundton der 2. Oberton nach der Oktave (Grundton "C", Oktave "c" und Quinte "g"). In Teiltönen dargestellt ist der Grundton "C" der 1. Teilton, die Oktave "c" der 2. Teilton (Verhältnis 1 : 2) und die Quinte "g" der 3. Teilton (Verhältnis 2 : 3). Schwingt z.B. ein Grundton mit 100 Hertz, dann schwingt die Oktave doppelt so schnell, also mit 200 Hz und die Quinte mit 300 Hz. In dem klingenden Ton "C" schwingt also immer die Quinte "g" in der 1. Oktave (g1) mit, wie natürlich auch in den weiteren Oktaven darüber. Die Quinte als Oberton eröffnet also die unendliche Reihe der Obertöne. So könnte man die Quinte als Tor zum ganzen Spektrum der Obertöne bezeichnen, je höher umso dichter und gleichzeitig umso feiner bis ins Unhörbare hinein. In älteren Zeiten der Musik wurde sie nicht von ungefähr die "göttliche" Quinte genannt.

In den Hörbeispielen zur Quinte können Sie sich auf verschiedene Arten in diese Klangwelt einhören und den Zusammenhang von Grundton und Obertönen erkunden.
Wenn Sie es selbst im Singen erfahren wollen, können Sie am Klavier zu einem gesungenen Ton die Quinte in der 2. und 3. Oktave anschlagen und hören, ob die Quinte zu Ihrem gesungenen Ton paßt oder ob Sie sie in Ihrem Klang wiederfinden. Und wenn Sie im Singen im schnellen Wechsel die Quinte in der Oktave tremolieren, kann das eine sehr anregende Stimulation für Ihre Ohren und so auch für die Stimme und den Klang sein.

Ausführliche Texte finden Sie in folgenden PDF-Dateien:

Quinte als Intervall

Rand- und Vollschwingung

Quinte - Grundton

Hörbeispiele Quinte

Hörbeispiel Qu-1: Quinte "c - g - c"

Hörbeispiel Qu-2: Quinte "c - g - c" - Randschwingung - Vollschwingung

Hörbeispiel Qu-3: Quinte "g - c" - Wechsel von G-Dur nach C-Dur

Hörbeispiel Qu-4: Quinte "g - c - g" - Wechsel auf der Quinte von C-Dur nach G-Dur

Hörbeispiel Qu-5: reine Quinte (Digitalpiano)

Hörbeispiel Qu-6: temperierte Quinte

Hörbeispiel Qu-7: reine und temperierte Quinte im Wechsel

5. Tonleiter

Wie schon im Text "Den Grundton 'umkreisen'" ausgeführt, könnte ich auch eine Tonleiter als lineare Tonfolge singen, d.h. als einfache Aneinanderreihung von einzelnen Tönen, also in einer Dur-Tonleiter erst zwei Ganztöne, dann einen Halbton, dann drei Ganztöne und zuletzt einen Halbton, so wie sie sich anhören kann, wenn sie auf dem Klavier gespielt wird.

Ich kann eine Tonleiter aber auch singen als sinnvolle Folge von Tönen, die harmonisch wechselseitig aufeinander bezogen sind, so dass alle Töne der Tonleiter als eine in sich geordnete Folge gehört werden können. So als wäre beispielsweise die C-Dur-Tonleiter eine Melodie, die ich mit den Dreiklängen von C-Dur, F-Dur und G-Dur harmonisiere ("begleite"), mit den drei Harmonien, in denen alle Töne der C-Dur-Tonleiter enthalten sind: ... weiterlesen in "Tonleiter Dur"

Spektrumsbild einer gesungenen Tonleiter

Ausführliche Texte finden Sie in folgenden PDF-Dateien:
"Tonleiter Dur"
"Tonleiter moll"
"Intonation und Brillianz"

Hörbeispiele

Tonleiter 1 - Dur-Tonleiter

Hörbeispiel TL 1: Die C-Dur Tonleiter

Hörbeispiel TL 2: "c" als Grundton

Hörbeispiel TL 3: c-d-c

Hörbeispiel TL 4: c-d-e

Hörbeispiel TL 5: c-d-e-f

Hörbeispiel TL 6: c-d-e-f-g

Hörbeispiel TL 7: c-d-e-f-g-a

Hörbeispiel TL 8: c-d-e-f-g-a-h-c

Hörbeispiel TL 9: Dur-Tonleiter abwärts

Hörbeispiel TL 10: Dur-Tonleiter über 2 Oktaven

Tonleiter 2 - Moll-Tonleiter

Hörbeispiel TL 11: Moll-Tonleiter

Hörbeispiel TL 12: Moll-Tonleiter abwärts

Hörbeispiel TL 13: Die harmonische Moll-Tonleiter in Reihe

Tonleier 2 - harmonisch, melodisch, äolisch Moll

Hörbeispiel TL 14a: Die harmonische Moll-Tonleiter

Hörbeispiel TL 14b: Die melodische Moll-Tonleiter

Hörbeispiel TL 14c: Die äolische Moll-Tonleiter

Hörbeipsiel TL 14d: "Zigeuner"-Moll

Tonleiter 3 - Tonleiter gesungen mit Minimalschwingung - ein Experiment

Hörbeispiel TL 15: Tonleiter gesungen mit Minimalschwingung

Tonleiter d1 - d - d1 aus der Minimalschwingung in die Vollschwingung auf d1

6. Dur Dreiklang als Klangraum

Singe ich einen Dreiklang (z.B. c-e-g-e-c ), so kann ich auch den Dreiklang wie jede Intervallfolge auffassen als eine lineare Aneinanderreihung von Tonhöhen oder Intervallen: hinauf und hinunter - hin und zurück - erst den Ton "c", dann das "e", dann das "g" - erst eine große Terz, dann eine kleine Terz - vom Grundton zur Terz, dann zur Quinte, dann wieder zur Terz und endlich zum Grundton zurück. Nur macht das musikalisch wenig Sinn, es klingt unzusammenhängend und unklar, stimmt nicht in der Intonation und sängerisch fühlt und hört es sich eher beliebig und bemüht an.

Singe ich das "c" als Grundton des C-Dur-Dreiklangs nicht nur als einzelne Tonhöhe, sondern als vollen und farbigen Klang, so klingen in diesem "Ton" das "e" und das "g" des Dreiklangs mit, allerdings nicht die nächsthöheren Töne "e" und "g", sondern neben allen anderen Obertönen des Tons "c" die Terz und die Quinte in der zweiten Oktave und in den weiteren Oktaven darüber.

Lesen Sie weiter in der PDF-Datei "Dreiklang"

Hörbeispiel Dreiklang

Den Text zum Hörbeispiel finden Sie in folgender PDF-Datei: "Hörbeispiel Dreiklang"